Для звонка или информации нажимайте сюда!!!!

Ливенский район – самый восточный район Орловской области, самый крупный по площади и второй по численности населения. Он лежит на границе с Липецкой областью. Город Ливны, где расположена администрация района, в состав его не входит. По району проходит федеральная автотрасса Орёл – Воронеж и железнодорожная ветка Верховье – Мармыжи. В состав района входят 16 сельских поселений (всего более 140 населённых пунктов).

Природные условия.
Территория Ливенского района раскинулась среди волнистой лесостепи Среднерусской возвышенности, в долине среднего течения реки Сосна и её притоков: Кшени, Ливенки, Олыма и других. Для местности характерны значительные как для такой формы рельефа перепады высот. Так высочайшая точка района – 257 метров (у села Губаревка), а самая низкая – 118 метров (у Окунёвых Гор). Лесов в районе осталось немного, большая их часть ныне является заповедными зонами. Так, при слиянии Сосны и Тима находится Вахновский лес, у села Лютое – урочище «Орешник Лютовский», а урочище «Липовчик» - одно из популярных мест отдыха. Урочище «Ямское» площадью боле 150 гектар – крупнейший лес района. Имеются также и нетронутые степные участки, как урочище «Апушкина гора» и заповедник «Кузилинка».

История.
Издавна территория района являлась местом столкновения культур земледельцев и скотоводов-кочевников. В начале нашей эры здесь расселились славянские племена, которым приходилось соседствовать с агрессивными хазарами и половцами. 12 столетием датируется первое упоминание о Ливнах – крупнейшем поселении округи, ставшим центром удельного княжества. Опустошённый в 13 веке монголо-татарами этот регион на три столетия превратилось в пустошь – часть Дикого Поля. Лишь во второй половине 16 века здесь строятся сторожевые посты и укрепления Московского царства.
В 1611 году был образован Ливенский уезд, просуществовавший в разных границах до 1920-х годов. Его частью были и земли нынешнего Ливенского района, что был сформирован в 1928 году.

Достопримечательности.
На территории района сохранилось несколько исторических достопримечательностей. Памятниками гражданского и промышленного строительства являются Адамовская мельница в пригороде Ливнов, недостроенный Серебряный мост в Калинино. Там же, в Калинино работает музей авиаконструктора Николая Поликарпова. Кроме того, имеются дача-музей художника Михаила Раската и этнографический музей «Крестьянский двор» (оба в Успенском). В селе Сергиевском сохранилась церковь святого Сергия Радонежского 1855 года.

Этимология и история названия Галическое.
Название сельское поселение получило по первому месту расположения своего центра — села Успенское. Это высокий холм на левом берегу реки Сосны — Галичья гора, названная за обилие гнёзд черных птиц — галок. А само село названо Успенским, так как было основано казаками ливенской Успенской слободы, построивших к тому же, часовню Успения пресвятой Богородицы, а много позже, в 1859 году и одноименную церковь Кстати, первоначально село называлось Нижне-Успенское, в отличие от ливенской Успенской слободы расположенной выше по Сосне. Также иногда село именовали Галичай.

«Этнография Орловского края».
Он участвовал как художник в четырёх международных книжных выставках в Москве и за рубежом, а так же в шести персональных художественных выставках в Москве.

Константин Кедров - доктор наук по изучению русского авангарда, номинант на нобелевскую премию, классик авангардной поэзии, постоянный гость художественных выставок Михаила Раската.

Творческая дача-музей «Этнография Орловского края» -единственная на Орловщине.
Находится в живописном, экологически чистом месте в селе Успенское Ливенского района Орловской области на берегу реки Сосны, на высоком склоне оврага, величаемом Раскатом, на площади 50 соток. На дне оврага – множество родников, особо почитается «святой колодец». Есть залежи голубой глины. Очень ценятся её лечебные свойства. Несколько десятилетий занимается этой работой уроженец Успенского Михаил Иванович Строев, художник, фотограф, мастер – золотые руки, самородок, потомок знаменитого лесковского левши, личность свободная, гармоничная и разносторонне одаренная. О семье Строева было рассказано в популярной телепрограмме Первого канала «Минута славы».

Александр Бельский - заведующий экскурсионным отделом ОГОУ ДОД «Станция детского и юношеского туризма и экскурсий», дипломант Всероссийских краеведческих конкурсов, почётный работник общего образования РФ.

ЧЕЛОВЕКА ЧЕЛОВЕКОМ ДЕЛАЕТ…
Только осознанное творчество, созидание в любви к миру делает человека человеком. Наше стремление к самовыражению, самосовершенствованию через творчество - это основа духовности и огромный пласт общечеловеческой культуры. Нетрудно представить, насколько пресной и бесцветной стала бы наша жизнь, если из нее исчезли бы музыка и танцы, стихи и картины.

ВЫШЕ ОБЩЕПРИНЯТОГО.
   Понимая это, среди состоятельных людей России испокон века находились такие, кто оказывал материальную поддержку отдельным творческим личностям или вкладывал средства в развитие целых направлений в искусстве. В истории их имена произносятся с восторгом и удивлением.
   С восторгом потому, что мало найдется людей, которые пытались бы что-то изменить в лучшую сторону тогда, когда даже государство в целом развитие культуры ставит на одно из самых последних мест. Эти люди оказывались выше общепринятого.
   А с удивлением на меценатов смотрели из-за того, что они позволили своему сознанию подняться над уровнем непререкаемого собственника и вкладывать средства туда, где явной материальной выгоды не наблюдалось. Как сказал Н. Гумилев, «ни съесть, ни выпить, ни поцеловать»...
   К.А. Коровин на свою дачу в Ессентуках приглашал поэтов, писателей, художников, предоставляя им возможность не думать о хлебе насущном, а полностью погрузиться в творчество.
   В.Д. Поленов в своем доме под Тарусой собрал коллекцию работ тех художников, кто гостил у него и оставлял свои картины, появившиеся на свет в дивных, сказочных по красоте местах.

ОРЛОВЩИНА - это особое место на Руси, благодатная почва для произрастания человека-мастера, человека-творца.

   Этот удивительный край дал стране целую плеяду талантливых людей. Достаточно вспомнить имена Ивана Тургенева и Ивана Бунина, Сергия Булгакова, Фёдора Ивановича Тютчева, Афанасия Афанасьевича Фета. И сегодня орловщина продолжает одаривать нас мастерами, талант которых прославляет Россию.
   Для Михаила его родная орловщина составляет неотъемлемую часть жизни и творчества. В своих произведениях художник передаёт образ родной земли. Михаил Раскат считает своей задачей пробудить в каждом зрителе созидательные, творческие силы добра, чувства справедливости и гармонии. Его творчество направлено на процветание родного края, в своих работах он воспевает и прославляет своё отечество.

МНЕНИЕ ЗАРУБЕЖНЫХ СПЕЦИАЛИСТОВ.
Орловский самобытный художник Михаил Строев, создающий картины в технике «на стекле» и «из-под стекла», - редкое, уникальное явление нашей культуры, поскольку даже зарубежные специалисты (Мэриэнн Ольсен, Директор института межкультурных связей штата Огайо; Чарльз Дженкс, Президент Центра Мира штата Массачусетс; Мукти Ханна, преподаватель Института мультикультурной психологии и экспрессивной арт-терапии штата Нью-Йорк) утверждают, что манера ис-полнения, энергетическая насыщенность и богатство самобытности картин Строева М.И. на сегодняшний день не имеют аналогов и представляют несомненную ценность.

ЗНАМЕНИЕ ВРЕМЕНИ.
Явленье гения всегда внезапно, Скорее яростно и зло, Чем гладко и понятно.Его творчество с неумолимостью стихии сметает все преграды на своем пути, яростный водоворот его энергетики поглощает без остатка, без надежды выйти из воды сухим. Его имя грохочет и требует - Раскат. Что это? Эхо ли отдаленного грома, порыв ли ветра в диком лесу? Канонада ли дальнего боя? Раскат.

ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ М. РАСКАТА. Никогда не сомневайтесь что небольшая группа небезразличных людей может изменить мир. Собственно говоря, это единственное, что когда-то его изменяло.
Маргарет Мид.
Творчество Михаила Ивановича не имеет аналогов не просто в России, но и во всём мире, и представляет собой эмоционально насыщенные и совершенно неповторимые картины, выполненные в технике масляной живописи на стекле и из-под стекла. Работы привлекают внимание зрителей своей неординарностью, оригинальностью исполнения, и выражают нетрадиционное понимание и видение мира. Уникальность этих произведений состоит не только в том, что они побуждают зрителя по-иному увидеть Вселенную и самого себя, но помогают пробудить дремлющие в каждом из нас творческие, созидательные силы.

Картины Михаила Раскат неповторимы. Именно потому, что их нельзя повторить — ни копировать, ни сделать нечто похожее, потому что в какой-то миг краски легли на стекло так, как они легли, и это мгновение осталось запечатленным навеки и другим уже не будет никогда. Кроме описанной техники Михаил работает с графикой, с живописью на холсте и картоне и создаёт свои художественные образы с помощью фотографии, корневой и стеклянной скульптуры. Будь то древесный корень или разбитое стекло – всё, к чему прикасается Михаил Иванович, оживает и рождается заново, и перед нами предстаёт чем-то неземным, божественным, но безусловно прекрасным и неповторимым.

ФОТОГРАФИИ.
Фотоработы мастера отличаются глубиной, психологизмом, нетривиальным взглядом художника. Среди работ – задумчивые пейзажи родной стороны, портреты современников, прекрасные женщины. Имеются фотоколлажи в излюбленной авангардистской манере.

КОРНЕВАЯ ПЛАСТИКА.
Изделия из корней наиболее прочных сортов дерева: дуба, ясеня, груши. Обработка прочной древесины отличается наиболее сложной технологией и вместе с тем именно эти породы наиболее живописны и декоративны. Работы различны по масштабам и образам, по способам обработки. Впечатление они производят неизгладимое, вид имеют великолепный. В этих работах мастер предстаёт как народный умелец, впитавший весь опыт поколений деревенских мастеров и воплотивший в материале новейшие тенденции искусства.

ОПЛАВЛЕННОЕ СТЕКЛО.
Работая со стеклом всю свою сознательную жизнь, Михаил Раскат разработал свою эксклюзивную технологию обработки этого материала и начал создавать оригинальные статуэтки из оплавленного стекла. Образы морской стихии, сказочных замков, силуэты фантастических животных, игра света и блики цветного стекла – и всё это с филигранной утончённостью воплощено в хрупком и капризном материале! Изделия поражают своим разнообразием и мастерством изготовления.

РАБОТЫ МИХАИЛА ИВАНОВИЧА СОЗДАЮТ ОСОБУЮ АТМОСФЕРУ СОТРУДНИЧЕСТВА АВТОРА СО ЗРИТЕЛЕМ.

Подобно тому, как художник творит образы на стекле или холсте, так и человек, видящий его произведения, созидает и открывает поразительные миры и разноцветные пространства собственной души. И душа от этого становится богаче. У него авангардная абстрактная постимпрессионистская манера письма, художник является последователем идей Малевича и Кандинского. Михаил Раскат художник-гуманист, создающий в своих работах позитивный удивительно многоцветный образ, модель мира, его зритель - это человек космический, эстетическое высказывание художника свежо и выразительно. Наследник и продолжатель традиций русского авангарда, художник использует цветовую гамму как аргумент в споре добра и зла, вносит свой вклад художника-гуманиста в пространство мировой художественной культуры. Сегодня Михаил Раскат находит почитателей среди русской интеллигенции, писателей, библиофилов, священников, народных целителей - всех, кому близок свет и гуманистическое звучание его работ. Творчество Михаила Раскат возвращает людям надежду и уважение к русской культуре.

КОНЦЕПЦИЯ САМОГО МИХАИЛА РАСКАТ (СТРОЕВА).


«Тема всех моих абстракций - упорядоченный хаос мироздания. Моя задача не отражение действительности в её фотографической достоверности, а отображение свободы человеческой мысли, как равноправной реальности. Зритель вправе видеть в моих работах все, что угодно, а в конечном итоге - всю вселенную и самого себя в этом многообразии мира. Живопись - это голографическое отображение мысли, эмоций и созидательной энергии»

ЛЕВОЙ РУКОЙ ПО «ИЗНАНКЕ» СТЕКЛА.

Михаил от природы — левша, сначала его пытались переучить, но в итоге он так и остался левшой. Даже письма он иногда пишет не в строчку, а столбиком, как в Японии. Сегодня можно уверенно сказать, что Михаил Раскат — художник от Бога, причём рисует художник «с изнанки», на изнаночной стороне стекла, а зритель «с лица» разглядывает как бы застеклённое полотно. И каждая картина чудо как хороша. Потому и у зрителя она вызывает стремление к красоте, созиданию, гармонии. «Я не могу сказать, что сам пришёл в живопись, меня душа туда привела», — рассказывает мастер. За 50 лет жизни в его судьбе было многое: и радости, и трудные времена. Бывало, что внезапная болезнь ставила его на тонкую грань между жизнью и смертью. Четыре раза медики возвращали Михаила к жизни, неистово споря о причинах сбоя сердечного ритма. Но ситуацию неожиданно прояснила бабка-гадалка. «Нерв у тебя защемлен — вот и вся проблема. Пусть детишки разок по спине пройдутся — глядишь, здоровье-то и вернется, — посоветовала она. А потом добавила: Не переживай, жить будешь, милок, ты ведь художником родился. Скоро о тебе узнают не только в России, но и в других странах».

На выставке М. Раската.

Притихли залы чуткие, волнуясь,
В предчувствии дыханье затая,
Того, как торжествуя и красуясь
Нахлынет живопись, играя и звеня.
Сверкая и переливаясь
в чувств порыве
Вся - вихрь и свежесть, образов поток.
Как рек и ручейков разливы
Смывает прах и тлен ликующий поток.
Оставив суету и бренность за порогом - Войди, смотри и цепеней, душа.
Явился он грядущего пророком,
Застыли зрители, немея, чуть дыша.
Что за порыв? Что за круженье линий?
Что за мазками скрыто - не пойму:
Здесь разноброд и оторопь суждений
Творенье муз, непостижимое уму.
А что в итоге? Образ появился
Не на холсте, а на живом стекле,
Сквозь мглу времён
как плёнка проявился
Дар магнетизма в шаре-хрустале.
Раскат ли грома или музы пенье,
Стихии бушеванье иль набат?
Его внезапное чудесное явленье
И это имя странное – Раскат.
О. Чкур.

ЗВУК ИЗ СЕРДЦА РОССИИ.
Он пришел - раз, - и вот уже здесь. Реально, весомо. Пришел из самых глубин России, из сердца ее. Мужик по сути и по вероисповеданию. Мужик, со своими мозолистыми руками, по самой своей деревенской правде, по основательности и надежности, по глубинной, пуповинной связи со своей землей. Ох, и не прост наш русский мужик, сакральной мудростью умудренный. А чего? Да ерунда ему все на свете, ни шиша-то он не боится, любую годину пересилит, любого ворога лютого одолеет, потому как двужильный он, мужик русский. Это я все про него, про Михаила Раската. Нет у него в Москве никого, ни одной зацепочки нету, а ведь дошел-таки из самой глубинки. Величает себя орловским художником, а только где он, Орел этот! Да ведь и не из Орла, а из Ливен. И даже не из этого игрушечного в своей мизерности милого городка, а из села некоего. Гордо так: «Успенский я. Меня мать там родила, а пуповину в саду под яблоней закопала. Вот и питает теперь меня эта пуповина, соки из самой Земли-матушки тянет!» Потому он пробился. Пришел реально, ощутимо: не раз выставка его работ проходила на ВВЦ в рамках национальной книжной выставки-ярмарки. И не впервые на аналогичных выставках, а радует.

КАК ЛИВЕНСКИЙ МУЖИК КИТАЙ ЗАВОЁВЫВАЛ.
Выдержки из статей Валентины Дороховой
(газеты:«Поколение» №74 за 13 июля2006г,
«Поколение» №131 за 2 декабря2006г,
«Ливенская провинция» №5 за май2007г.)

Михаил Раскат был в Китае, на Пекинской международной книжной выставке в августе 2006г., и ведь как встречали там его творчество, какой ажиотаж! Считали за честь сфотографироваться с русским мужиком, телефоны свои оставляли, в гости приглашали, даже стихи в тетрадку писали. Последний факт особенно поражает! Вспоминаются слова Эжена Делакруа: « Нужно видеть прекрасное там, где художник захотел его показать. Вот почему нужно уметь оценить достоинство каждой работы, не стремясь подогнать их под единый ранжир абстрактной правильности и полноты художественного выражения».

ГОРАЦИЙ, В МИРЕ МНОГО КОЙ — ЧЕГО, ЧТО ВАШЕЙ ФИЛОСОФИИ НЕ СНИЛОСЬ!
(слова Шекспировского Гамлета).
Художник Строев обладает способностью не подчиняться всецело избранным правилам игры, но менять их, не страшась видимого противоречия как самому себе, так и общепризнанным авторитетам. Он оставляет за зрителем право домыслить и додумать свое произведение. Художник дарит зрителю радость соавторства, сотворчества, даёт возможность в каждом своем произведении видеть всё, что близко и созвучно самому зрителю, а в конечном итоге - право видеть самого себя и весь мир. Обобщая все вышесказанное, можно констатировать, что художник Раскат (Строев) являет собой пример яркого, самобытного, сильного таланта, по стилю близкого экспрессионистам круга Кандинского. Он создает своеобразный живописно-музыкальный сплав цвета, ритма, экспрессии, работая в уникальной технике по стеклу, он проторяет новые, неведомые пути в искусстве.

ОРЛОВЕЦ ПИШЕТ ЦЕЛЕБНЫЕ КАРТИНЫ?
Статья Натальи ФИЛАТОВОЙ из газеты «Комсомольская Правда» 22 октября 2004г: У многих из тех, кто видел творения Михаила Строева, проходит головная болъ, выравнивается сердцебиение и нормализуется давление.

В БРЫЗГАХ ЦВЕТА ВСЯ ЖИЗНЬ.
Строев писал просто так, для себя, даже не задумываясь о том, чтобы сделать имя в искусстве. Картины были как личный дневник. Он думал, что все, что он рисует; касается только его. Но однажды рискнул показать свои абстракции одному гостю и поразился его реакции. Начав рассматривать картины с вежливо-равнодушным видом (мол, уважу чудака- хозяина), тот вдруг впился взглядом в одну из них и растерянно произнёс: «Ну конечно! Я ведь и сам это знал!
  - Я его спрашиваю: «Что ты знал?» - вспоминает Михаил. - А он будто не слышит, головой кивает каким-то своим мыслям. Потом очнулся и очень просил продать ему картину. Я подарил. И впервые тогда подумал, что, может быть, мои личные эмоции и переживания могут как-то действовать на других людей.

ДОСЛОВНО.
Мэриэнн Ольсен Мукти Хана, преподаватель института мультикультурной психологии и экспрессивной арт-терапии штата Нью-Йорк: - Картины Михаила Строева не имеют аналогов и представляют не-сомненную ценность. Эти картины терапевтичны, они улучшают настроение или, напротив, останавливают поток веселости.

И ТАКОЕ МОЖЕТ БЫТЬ.
После этого о необычайной живописи Строева пошла молва. Ему предложили сделать выставку в краеведческом музее Орла. Многие посетители стали замечать удивительные вещи. У одних проходила головная боль, у других сердце ныть переставало, у третьих уходила депрессия. О Михаиле заговорили как о художнике- целителе. «Комсомолке» удалось найти женщину, которая, узнав о том, что картины Строева благотворно влияют на самочувствие людей, привела на выставку старенькую маму-гипертоника. Для проверки слухов.

- У меня натура такая, - сказала нам Валентина Орлова, - с одной стороны, хочу верить в чудо, а с другой - боюсь, что обманут. Поэтому я позвала на выставку свою маму и захватила с собой тонометр. Перед тем как подняться в зал я померила ей давление. Было, как обычно, -180 на 120. А после того как мы полчаса смотрели картины, оно упало до 130 на 90! Как это объяснить, не знаю, я ведь не медик, а всего лишь продавец в ларьке. В Книге отзывов есть и другие свидетельства целительного воздействия строевских картин. Одна дама написала, что забрела на выставку после очередной бурной сцены со своим сыном-подростком. Остановилась перед самым темным полотном. «Я вдруг поняла, - написала женщина, -что мы с сыном так же непроницаемы друг для друга, потому что разговариваем только словами, не слыша, что у нас внутри. А говорить надо на языке образов, воспоминаний, переживаний. Художник помог мне лучше психотерапевта. Теперь я знаю, как общаться с сыном! Спасибо!»

ИЗРАНЕННУЮ ДУШУ НУЖНО ЛЕЧИТЬ ТВОРЧЕСТВОМ!
- Картины Михаила Строева действительно имеют очень мощный энергетический заряд. Сверхъестественно ли это? Любой творец - будь то художник, писатель или композитор -выплескивает свои эмоции и впечатления, буквально обнажая душу. Его произведение как калька его внутреннего состояния. А люди - психологам это давно известно - отзываются сердцем именно на личные, интимные переживания! Они, может, и отчета себе в этом не отдают, но находят там что-то про самих себя. Эмоциональный отклик «запускает» в действие биохимию организма - меняется ритм сердца, процессы обмена, давление крови и так далее. Кстати, в этом смысле созерцание чужого творчества не столь эффективно, как собственные попытки что-то создать: картину, стихотворение, музыку. Совершенно неважно, будут ли эти произведения иметь художественную ценность или нет, но пользу для души и тела непременно принесут!

КОМЕНТАРИЙ СПЕЦИАЛИСТА Доцент кафедры социологии, культурологии и политологии ОрёлГТУ Людмила НАЗАРОВА.

ЕГО ДЕВИЗ: «НЕ СТОЯТЬ НА МЕСТЕ!»
Материал из статьи Е.ЕРЕМЕЕВОЙ
«STOP ГАЗЕТА»№9 г.Москва.
сентябрь 2007г:
Художник постоянно «идет тропою вдохновения» потому, что его главный девиз: «Не стоять на месте». «Тема моих абстракций — упорядоченный хаос мироздания», — отмечает мастер. Свою основную задачу в живописи художник видит не в копировании действительности, а в «отображении свободы человеческой мысли как равноправной реальности». Михаил Раскат не пытается ограничить зрителя в оценках своих картин.
«Зритель вправе видеть в моих работах все что угодно, а в конечном итоге — всю вселенную и самого себя в этом многообразии мира. Живопись — это голографическое отображение мысли, эмоций и созидательной энергии».

Г.А. ЗЮГАНОВ ПЕШКОМ ПРИШЁЛ В РГБИ(РОССИЙСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ БИБЛИОТЕКА ПО ИСКУССТВУ).
В кратких информациях Интернет под рубрикой Федерального агентства по культуре и кинематографии прошли сообщения о проведении персональной выставки Михаила Строева (творческий псевдоним Раскат) в разделе «Живопись на стекле», были помещены фотография художника и репродукции картин. На вернисаже выступили известные художники, литераторы, педагоги, читатели библиотеки.

К творчеству земляка очень уважительно отнесся лидер КПРФ Геннадий Зюганов, посетивший экспозицию. Добираясь в плотном окружении машин до Большой Дмитровки (в центре Москвы), где расположена знаменитая библиотека, Геннадий Андреевич застрял в «пробке» и, боясь опоздать к назначенному времени, пошёл пешком на открытие мероприятия. Моя Родная Орловщина всегда славилась талантами. – написал Зюганов в книге отзывов . – Строев М.И. – настоящий самородок, умелец, мастер, художник. Человек инициативный, энергичный и трудолюбивый. Желаю ему новых творческих удач и свершений. Поклон родной земле.»

ПУТЕШЕСТВИЕ В ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ МИРЫ.
Михаил Строев пишет картины не на холсте и не на бумаге, а на обычном стекле и в технике из-под стекла. Яркие краски его «полотен» завораживают воображение и порой заставляют думать, что и сам автор «не от мира сего». Это отчасти правда, и видеть мир в волшебных узорах дано будто свыше натуре неординарной и тонко мыслящей. Таинственные и радужные картины, фотографии — его философия, человека одаренного, с хрупкой душой и светлыми чувствами. «Я сам себе не принадлежу, – говорит о своём мироощущении Михаил. – Душа затребовала, - пишу, фотографирую, играю на гармошке!»

ТВОРЧЕСКАЯ ДАЧА-МУЗЕЙ.

Михаил Строев не только художник, но и Мастер в самом высоком смысле этого слова: на большой территории он построил Поместье, в котором сочетаются жилые помещения с зоной творчества. Многочисленные корреспонденты и гости имеют возможность ознакомиться не только с богатейшей выставкой картин на стекле, но и с графикой художника, его тонкими и глубокими работами в жанре портретной и пейзажной фотографии. Друзья говорят, что как рачительный хозяин Михаил может любой гвоздь в дело пустить. На его подворье порядок, а дом служит примером для селян, которые обычно заходят к Михаилу Раскату за со-ветом или помощью. Философия хуторянина и хозяина — все в дом собирать, а Михаил Раскат мечтает о другом: создать на своем сельском подворье культурный центр.

ТДМ «Этнография Орловского края» поможет раскрыть дарования многих мастеров Орловщины,

которые составят честь и славу не только родного края, но и всей России.

«Этнография Орловского края» удивительная, заманчивая: это своеобразный мостик между прошлым и настоящим нашего края, это любовь к Родине и гордость за талантливых земляков, это призыв к потомкам оставить добрый след на земле. Работа по сохранению предметов быта, ремёсел – многолетняя и кропотливая. Она имеет большое значение для гражданского, духовно-нравственного и патриотического воспитания соотечественников.

В ТДМ несколько экспозиций. В одной из них собраны вещи, необходимые каждой крестьянской семье: чуни из пеньковой верёвки, домашняя утварь - рубанки, топоры, утюги, безмены, гребни, посуда, прялки, различные запчасти на ткацкий стан, корыто, ступа, половики. Здесь представлены гармошки и баяны, патефоны и редкие колокольчики. Интересны творческие мастерские. В экспозиции - фотоаппараты старого образца и современные. В экспозиции автомототехники – автомашина «Волга» выпуска 60-х годов, старый мотоцикл «Ява».

ТДМ в последние годы пользуется популярностью не только в России и СНГ, но и в дальнем зарубежье. Сюда постоянно приезжают учителя и школьники Орловской области, бывали гости из Москвы, Подмосковья, Ульяновска, Белоруссии и Германии. Побывали здесь и тележурналисты из Санкт-Петербурга, они снимали программу об уроженце ливенской земли, великом философе С.Н. Булгакове. Главная мысль телепередачи в том, что в этом крае не перевелись яркие, своеобразные, талантливые личности – волшебники своего дела. На базе ТДМ регулярно проводятся семинары по истории края и его культуре. Так, в мае сего года в семинаре приняли участие преподаватели и студенты Орловского государственного университета и Орловского института искусств и культуры.
ТДМ «Этнография Орловского края» была награждена в 2009 году грантом Департамента экономики Орловской области в номинации «Реализация бизнес-проектов в сфере сельского туризма и производства изделий народных промыслов.»

Нет права на ошибку.